Jej przygoda ze sztuką rozpoczęła się w 2012 roku, a pierwsze, nieporadne próby rysowania przedstawiały fantastyczne postacie oraz stwory. Z czasem jej umiejętności pozwoliły na tworzenie pierwszych portretów i rysunków zwierząt. Z każdym kolejnym rysunkiem stawała się coraz lepsza. Uczyła się samodzielnie, metodą „prób i błędów”, a także poprzez obserwację innych artystów, co pozwoliło jej poznać nowe techniki twórcze i poszerzyć horyzonty.

Z czasem zaczęła tworzyć obrazy farbami, grafiki markerami, rysunki pastelą oraz korzystać z wielu innych technik. W szkole średniej zorganizowała swój pierwszy wernisaż; wówczas pojawiły się pierwsze osoby, które zdecydowały się zamówić u niej portrety. Rysowanie stało się jej dodatkowym zajęciem poza pracą, dzięki czemu mogła zarobić na studia psychologiczne. Idąc z duchem czasu, zaczęła wykorzystywać technologie cyfrowe w swojej twórczości, stawiając pierwsze kroki w grafice komputerowej oraz projektowaniu ilustracji.

Stworzyła markę Szkicerka, pod którą realizuje ilustracje książkowe, grafiki reklamowe oraz portrety ludzi i zwierząt. Obecnie stoi na czele firmy Maieutica, starając się wydobywać z innych artystów rzemieślników ich talenty i pokazywać je światu. Jej misją jest ukazanie, że coraz bardziej popularna sztuczna inteligencja nie ma szans z prawdziwą, ludzką twórczością, a kreowanie stanowi większą wartość niż samo odtwarzanie.

Poza prowadzeniem firmy Maieutica, Jagoda uczy w studiu tańca stylu Zouk brazylijski. Pasjonuje się również psychologią, neurobiologią, dietetyką, pisarstwem, fantastyką oraz grami RPG.

Zawsze miała duszę artystki. Czasy, w jakich się wychowała i wspomina z "łezką w oku", nauczyły ją, że jeśli chce się coś mieć, to trzeba sobie to po prostu zrobić. W taki sposób rozwijała swoje umiejętności, które właśnie teraz stara się wykorzystać, tworząc rękodzieło. Życie podsuwa jej tyle pomysłów, że czasem nie może się zdecydować, które ma zrealizować najpierw.

Dlatego wśród jej prac można znaleźć nie tylko makramę, do której zapałała miłością już w dzieciństwie, ale też prace wykonane szydełkiem, lub szyte na maszynie. „Tak mam, że coś zobaczę i jak małe dziecko muszę to mieć” – Mówi Makramenka. A wyzwania w pracy rękodzielniczej traktuje jak rozwiązanie zawiłej zagadki – jak to jest zrobione?

Aktualnie wśród prac Makramenki znajdziecie ręczne robione koszyki, tace, podkładki, torebki i akcesoria, sowy z makramy, świąteczne stroiki i wiele innych pięknych ozdób, które ożywią Twój dom. Masz dla niej inne wyzwanie? Koniecznie zapytaj, czy je zrealizuje. Ma dobrą zabawę przy tworzeniu rękodzieła, a jeśli może kogoś uszczęśliwić swoją pracą, ma dodatkową satysfakcję, że to co robi ma sens. W każde rękodzieło włoży swoje wielkie serce i miłość.

Poza tworzeniem rękodzieła, Makramenka pasjonuje się również gotowaniem, zdrowym żywieniem, kosmetyką, a ponadto jest kochającą żoną i matką.

Od najmłodszych lat uwielbiała tworzyć prace plastyczne. W szkole zawsze z zaangażowaniem brała udział w konkursach, a każdą wolną chwilę poświęcała rysowaniu. Już w podstawówce szkicowała w zwykłym zeszycie zwierzęta ołówkiem, odwzorowując je ze zdjęć. W tym czasie dostała swój pierwszy projektantnik, w którym przez kolejne lata tworzyła różnorodne projekty – to właśnie wtedy narodziła się jej miłość do mody.

Mimo to, nieustannie wracała do rysowania zwierząt i portretów, które najbardziej ją fascynowały. W wieku 14 lat zaczęła intensywniej eksperymentować z formą i techniką. Tworzyła portrety, pejzaże oraz wizerunki zwierząt, sięgając po ołówki, farby, pastele, kredki czy markery – wszystko, co tylko wpadło jej w ręce. W 2018 roku odważyła się opublikować swoją pierwszą pracę na artystycznym Instagramie. To właśnie tam pojawiło się marzenie, by tworzyć rysunki na zamówienie i rozwijać swoją pasję w bardziej profesjonalnym kierunku.

Kontynuując swoją artystyczną drogę, Natalia wybrała liceum plastyczne, gdzie szczególnie pokochała grafikę warsztatową i litografię – to właśnie w tej technice stworzyła swoją pracę dyplomową. W szkole średniej narodziła się także jej pasja do książek; do dziś prowadzi profil na Instagramie, na którym oprócz książek pokazuje autorskie projekty zakładek i rękodzieło. Poza rysunkiem uwielbia fotografię oraz kontakt z naturą, która ją wycisza i inspiruje. Tworzy również hafty, a także rozwija się w journalingu i scrapbookingu. Nieustannie poszukuje nowych form wyrazu, rozwijając swoją twórczą wrażliwość.

Anna jest absolwentką kierunku Ochrona Dóbr Kultury ze specjalizacją architektura drewniana, ukończoną na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika. Artystka może poszczycić się licznymi osiągnięciami w malarstwie, m.in. Wystawą Monte Carlo Arts w Monaco w 2021 r. światowych artystów niezależnych. W Sankt Petersburgu zorganizowała swój własny wernisaż w ramach kursu z malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w 2022 r.

Jednym z sukcesów było także ukazanie się jej tryptyku "Peterhof” w magazynie "Архитектурная выставка, architektura każdy dzień" w wydaniu sierpniowo-wrześniowym 2022 r. Anna od 10 lat maluje i rysuje na zamówienie klientów. Jej dzieła można podziwiać również na Instagramie @artredray. Nie ma dla niej wyzwań niemożliwych i chętnie podejmuje się każdej pracy artystycznej, zaskakując efektami.

Poza Rysunkiem i malarstwem Anna interesuje się również czytaniem i odnawianiem książek, muzyką, kinematografią, projektowaniem mebli, a nawet ich odnawianiem oraz tworzeniem jedynych w swoim rodzaju projektów i malowaniu lub drukowaniu ich na koszulkach.

Jej droga twórcza od początku łączyła projektowanie, rzemiosło i sztukę. Już w liceum plastycznym o specjalizacji scenografia, modelatorstwo i dekoratorstwo wnętrz rozwijała umiejętności manualne oraz kreatywność projektową. Jednym z ważnych etapów edukacji było własnoręczne wykonanie mebli w ramach pracy dyplomowej – doświadczenie, które ugruntowało jej podejście do projektowania jako procesu łączącego koncepcję z fizycznym tworzeniem.

Następnie ukończyła Uniwersytet Przyrodniczy v Poznaniu, zdobywając tytuł magistra inżyniera na kierunku projektowanie mebli. W trakcie studiów odbyła praktyki w pracowni This is Wood w Gdańsku oraz Porta Drzwi w Bolszewie, gdzie uczestniczyła w projektowaniu i tworzeniu mebli oraz produkcji drzwi, poznając realia pracy projektowej, produkcyjnej i rzemieślniczej.

Z czasem jej zainteresowania zaczęły obejmować również modę i projektowanie ubioru. Dziś prowadzi artystyczno-krawiecką markę odzieżową, w ramach której powstają stroje taneczne i odzież na indywidualne zamówienie. Ubrania tworzone są w małej pracowni jako pojedyncze egzemplarze. Szczególną inspiracją w jej pracy jest świat tańca – w tym Zouk Brazylijski, którego uczy i dla którego projektuje funkcjonalne i estetyczne stroje sceniczne.

Równolegle rozwija projekty na styku designu, technologii i sztuki. Interesuje się projektowaniem produktów cyfrowych, doświadczeniem użytkownika (UX) oraz wykorzystaniem narzędzi technologicznych w twórczości. Pracuje nad własnymi projektami aplikacji i narzędzi cyfrowych związanych ze sztuką oraz kreatywnością.

Poza działalnością projektową prowadzi również zajęcia artystyczne dla dzieci, podczas których zachęca najmłodszych do kreatywnego myślenia, eksperymentowania i odkrywania własnych pomysłów twórczych w różnych dziedzinach sztuki i projektowania.

Jej podejście do projektowania opiera się na przekonaniu, że najciekawsze rzeczy powstają na styku rzemiosła, sztuki i nowych technologii – tam, gdzie pomysł spotyka się z materiałem, a kreatywność z praktycznym działaniem.

Sztuka od zawsze była obecna w jej życiu. Przejawiała się w rysunku, malarstwie, śpiewie, grze na instrumentach. A szczególnie w tańcu, który od dzieciństwa jest jej ogromną pasją. Dziś bliskie jej sercu jest także tworzenie biżuterii oraz pisanie wierszy i pieśni, które pomagają wyrazić to, co porusza jej wnętrze.

Od 2020 roku tworzy biżuterię w stylu micromacramy – to sztuka misternie wiązanych, cieniutkich sznurków Linhasita. Towarzyszą im starannie wyselekcjonowane kamienie naturalne, małe dzieła natury w których zamyka wspierające intencje.

W swojej twórczości dba o trwałość, estetykę i dokładność, by biżuteria mogła służyć Ci jak najdłużej – w codzienności by czuć się pięknie. W trudnych momentach by dodać otuchy. W duchowych podróżach i przeżyciach.

To, co najbardziej porusza ją w procesie tworzenia biżuterii, to praca z intencją. Wierzy w jej subtelną, a zarazem niezwykle potężną moc – i doświadcza jej na co dzień. Biżuteria, którą tworzy, nie jest więc tylko ozdobą. To przestrzeń dla Twojej intencji – zakotwiczonej w supełkach micromacramy, otulonej energią kamieni, wzmocnionej uważnością. Niech biżuteria wykonana przez nią stanie się Twoim talizmanem. Przypomnieniem. Przewodnikiem.

Prywatnie jest żoną oraz mamą – biologiczną i zastępczą. Na co dzień pracuje jako psycholog, wspierając dzieci i rodziny w ich drodze ku lepszym relacjom. Miejsce, w którym mieszka daje jej dużo radości – blisko lasu, blisko natury – tam, gdzie łatwiej wsłuchać się w siebie i odetchnąć pełniej. Zarówno dla niej, jak i jej rodziny to miejsce, gdzie uczą się cierpliwości, pielęgnacji roślin, uprawy warzyw i pokory do natury.

Urodzona w 1978 roku w Zielonej Górze. Z wykształcenia prawniczka, z powołania – opowiadaczka historii. Od ponad dwóch dekad pracuje jako urzędnik państwowy, łącząc zawodowy profesjonalizm z literacką pasją.

Fanka fantastyki z sercem wypełnionym historiami o smokach, mieczach i elfach. Od czasów studenckich zaczytuje się w Grze o tron, Władcy Pierścieni i Wiedźminie. Nie ukrywa też słabości do wampirów – tych klasycznych, jak z książek Brama Stokera, Anne Rice, Jaya Kristoffa, i tych bardziej romantycznych, znanych z sagi Zmierzch.

Magdalena Kwiecień jest autorką Opowieści Z Bagien: Zaśpiewaj dla mnie, Zatańcz ze mną i Zagraj mi – zamkniętego i emocjonującego cyklu, który porusza, intryguje i zostaje w sercu na długo. Obecnie pracuje nad swoją czwartą książką, tym razem spoza uniwersum Opowieści z Bagien oraz do opowiadaniami, które znajdą się w antologiach, wydawanych przez Syndykat Staromiejski – grupę literacką z Zielonej Góry.

Autorkę można znaleźć na Instagramie i TikToku pod nazwą @magdalena.kwiecien.autor, a na Facebooku zaprasza do świata swojej wyobraźni na fanpage’u Opowieści z Bagien.